Violinist

The fourth symphony concert warms the cold season with two fiery, virtuosic concert fantasies for violin: soloist Maria Solozobova plays Camille Saint-Saëns' Introduction et Rondo capriccioso and Pablo de Sarasate's spirited Carmen Fantasy. Then it's a classical turn with Wolfgang Amadeus Mozart's cheerful Piano Concerto No. 23, which surprised audiences at the time of its composition in 1786 with its use of clarinets instead of oboes. Ludwig van Beethoven's fourth symphony, which is heard relatively rarely compared to his other symphonies, sounds equally cheerful, bright, and friendly.

EPSG:4326

Virtuoso & Classical

Berliner Philharmonie

In autumn 2009, the internationally renowned soloist Maria Solozobova and the young Swiss entrepreneur Patrick Neuenschwander founded the concert series "Classical Highlights". The musical background of the exceptional violinist and the economic anchoring of the artistic director formed the basis for the realisation of the new concert series "Classical Highlights".

Visiting Switzerland: Classical Highlights Zurich

Tonhalle Zürich

In the venerable halls of classical music, the composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky shines as an immortal beacon of music history. His compositions are more than just notes; they are the musical manifestation of emotions, passions and longings. His operas and symphonies contain the tragedies and triumphs of human life, shaped in popular romantic tones with Russian flavor. But behind the majestic chords and heart-rending harmonies lies a deep philosophical core that makes Tchaikovsky's entire opus seem truly timeless. He was a master of duality, a researcher of the soul amidst notes and tones: in his music, light and darkness, joy and pain, hope and despair unite to form an all-encompassing construct of human experience. Tchaikovsky's life itself was marked by inner struggles and external contradictions: between the external world of conventions and the internal world of passions, he constantly moved in search of harmony in a world full of dissonance. Music was his refuge, his sanctuary in which he tried to unveil the mysteries of life. To this day, Tchaikovsky's ideas about sound still touch people's hearts. He reminds us that beauty and pain, joy and sorrow are inseparably linked. In his music we recognize the fragility, strength and pathos of the human spirit, the struggle for meaning in a world full of opposites and contradictions. Tchaikovsky sheds new light on the enigma of "man." In 1893 he premiered his "Symphony No. 6," which he himself described as a "program symphony" - with a secret program: "It is of such a nature that it will remain a mystery to everyone! And I often cried a lot when I was wandering around and working on the symphony.” With the so-called “Pathétique”, Tchaikovsky published his last great work. There are many rumors surrounding his sudden death at the age of 53. There are still many theories to this day, from suicide to poisoning to conviction. The symphony contains music that speaks of death and transience, and the movements can be suggestively titled as follows: Confidence and zest for action – love – disappointment – ​​death and despair. Tchaikovsky's legacy is more than a collection of masterpieces; it is a source of inspiration and enlightenment for all those who embark on a journey of self-discovery. He reminds us that true beauty lies in the depths of human experience, beyond superficial judgments and fleeting appearances. His music is pure truth! 

A3 Tchaikovsky. Pure!

Gotha Cultural Centre

In den ehrwürdigen Hallen der klassischen Musik strahlt der Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski als ein unsterbliches Leuchtfeuer der Musikgeschichte. Seine Kompositionen sind mehr als bloße Noten; sie sind die musikalische Manifestation von Emotionen, Leidenschaften und Sehnsüchten. In seinen Opern und Sinfonien finden sich die Tragödien und Triumphe des menschlichen Lebens, ausgeformt in populären romantischen Klangfarben mit russischem Kolorit. Doch hinter den majestätischen Akkorden und den herzzerreißenden Harmonien liegt ein tiefer philosophischer Kern, der Tschaikowskis Gesamtopus wahrlich zeitlos erscheinen lässt. Er war ein Meister der Dualität, ein Seelenforscher inmitten von Noten und Tönen: In seiner Musik vereinen sich Licht und Dunkelheit, Freude und Schmerz, Hoffnung und Verzweiflung zu einem allumfassenden Konstrukt menschlicher Erfahrung. Tschaikowskis Leben selbst war gezeichnet von inneren Kämpfen und äußeren Widersprüchen: Zwischen der äußeren Welt der Konventionen und der inneren Welt der Leidenschaften wandelte er stets auf der Suche nach Harmonie in einer Welt voller Dissonanz. Die Musik war sein Zufluchtsort, sein Heiligtum, in dem er die Rätsel des Lebens zu enthüllen versuchte. Mit seinen Klangvorstellungen vermag es Tschaikowski bis heute die Herzen der Menschen zu berühren. Er erinnert uns daran, dass Schönheit und Schmerz, Freude und Trauer untrennbar miteinander verbunden sind. In seiner Musik erkennen wir die Fragilität, die Stärke und das Pathos des menschlichen Geistes, das Ringen um Bedeutung in einer Welt voller Gegensätze und Widersprüche. Das Rätsel „Mensch“ erfährt bei Tschaikowski eine neue Beleuchtung. 1893 bringt er die „Sinfonie Nr. 6“ zur Uraufführung, die er selbst als „Programmsinfonie“ bezeichnete – und zwar mit einem geheimen Programm: „Es ist von der Art, dass es für alle ein Rätsel bleiben wird! Und nicht selten habe ich, wenn ich herumstreifte und an der Symphonie arbeitete, sehr geweint.“ Mit der sog. „Pathétique“ veröffentlichte Tschaikowski sein letztes großes Werk. Um seinen plötzlichen Tod mit 53 Jahren ranken sich viele Gerüchte. Von Suizid über Vergiftung bis hin zu Verurteilung gibt es bis heute viele Theorien. In der Sinfonie erklingt Musik, die von Tod und Vergänglichkeit erzählt und so sind auch die Sätze suggestiv folgendermaßen zu überschreiben: Zuversicht und Tatendrang – Liebe – Enttäuschung – Tod und Verzweiflung. Tschaikowskis Erbe ist mehr als eine Sammlung von Meisterwerken; es ist eine Quelle der Inspiration und Erleuchtung für alle, die sich auf die Reise der Selbstentdeckung begeben. Er erinnert uns daran, dass die wahre Schönheit in der Tiefe der menschlichen Erfahrung liegt, jenseits von oberflächlichen Urteilen und flüchtigen Erscheinungen. Seine Musik ist Wahrhaftigkeit pur! 

3.SiKo Tschaikowski. Pur!

Landestheater Eisenach

Symphonic Music Through the Ages – The symphony concert "Time Jumps" takes the audience on a journey across the epochs of European music history – from the groundbreaking Viennese Classicism through the sonically liberated, modern Romanticism of Béla Bartók to the Nordic-mystical sound world of Jean Sibelius. Three composers, each grappling with progress and identity in their own way, exemplify the development of symphonic thought over several decades. Beethoven's "Symphony No. 1" marks the beginning of a new compositional era. Still deeply rooted in the classical tradition of Haydn and Mozart, it nevertheless already hints at the symphonic power that would make Beethoven's later works the bearers of a new musical world order. In the symphony's architecture, we encounter a young composer who respects the rules of his predecessors only to immediately question them and push their boundaries. Beethoven's first opera is less revolutionary in what it breaks than in what it prepares: the emancipation of individual expression within a still classically restrained form.

Violinist

Maria Solozobova

Events

Upcoming events

26 - 27 Nov, 2026

SIBELIUS, BARTÓK & BEETHOVEN – Time Jumps · Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

Past events

Feb 22, 2026

Virtuoso & Classical · Berliner Symphoniker

May 7, 2025

Visiting Switzerland: Classical Highlights Zurich · Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim

Future and recently performed repertoire

Violin in Violin Concerto by Sibelius

Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

About

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